Caitlin Reid，自小在温哥华岛上长大的当代艺术家，对温西海岸的汹涌波涛和大自然的美妙色彩充满敬畏和感情。当她还是个孩子时，就迷恋涂鸦绘画，将落日余晖、碧海蓝天用画笔一点点描绘下来。当我们大多数人用手机或相机捕捉瞬间风光时，Caitlin Reid却把她的瞬间变成了充满活力、流动的艺术作品。

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在进入维多利亚大学后，Caitlin开始学习人类学，艺术慢慢退居二线。但当她在完成学位期间，前往东南亚和欧洲旅行时，途中遇到的风景唤起了Caitlin的情感记忆，让她重新迷恋上无尽头的世界风景和充满想象力的艺术创作。回到温哥华后，Caitlin开始创造风景画，用流畅而强烈的线条刻画周边风景，为描绘太平洋西北部的风光画作增添了独有维度。

Caitlin绘画的一大特点便是色彩斑斓，她创作的色彩，也反映了艺术家当时的心情故事，让看画的人除了欣赏景色，更能解读她的心路历程。其二便是对待天空的笔触独特，蜿蜒无尽头，让人遐想连篇。Caitlin的作品不仅展现了壮丽的温西海岸景观，更有她在世界各地的旅行生活，大海、星空、森林、山丘、热带、城市是串联成这些画作的点滴风景。

Caitlin说：“我不能想象没有艺术的生活，艺术无国界，足以影响每一个人，但艺术又十分个性化，以至于每个人都有其独家观感。

”Fiona Tang也是同样热衷探索绘画世界的新兴艺术家，毕业于Emily Carr的她，最出名的便是以动物为主元素的巨型壁画，通过用炭笔、粉笔和丙烯颜料创作出富有表现力的绘画作品，利用视觉错觉，使动物们看上去像是3D般立体存在。Fiona希望以此加强观众与艺术的互动，打破艺术的边界。

Fiona的创作灵感来自于其精神世界，无论是具有力量的老虎还是和平的孔雀，这些大型生物都是她在探寻定义自己身份时的摸索。Fiona希望通过她的大型绘画，尽量缩短人和动物之间的距离，让观众在情感和身体上都能参与到其作品中，并被艺术作品所带来的奇妙感征服，扭转以往观众与艺术品之间的被动接受关系，从而创造压倒性的感觉。虽然这些动物被画在二维的表面上，但可以跳脱出平面，具有立体感，这种技术被称为trompe l’oeil（欺骗眼睛），通过在平面上描绘光影来产生视觉错觉，让人有身临其境的感觉。Fiona的作品“THE GUARDIAN”也被法国艺术买家收藏。

Fiona 创作时，会先以黏土造出模型，确认大小比例和细节，再开始素描。谈及选择的绘画主题时，Fiona表示她常常有一种强烈的冲动，想把动物们的美感翻译成纸上的画作，最大限度地保留它们的原始美、活力和背后的故事。

确实，艺术是普遍存在的，它激励着我们生活的更好。在阁睿艺术馆Every Art Original的展览上，曾经展出Caitlin Reid和Fiona Tang的作品，这既是艺术家向大众分享的舞台。也是观众给予回应的舞台。

阁睿集团渴望鼓舞人心的力量，打破艺术高屋建瓴的传统观点。通过阁睿艺术馆这一交流展示平台，温暖呈现两位艺术家的画作，扩展公众与艺术的接触方式，延伸生活的无限可能。同时借此机会，鼓励新兴艺术家不可多得的创造力，为探索当代生活美学注入一份力量。

在这里，拥有美，期待美，发现美。